张有文自幼酷爱书法，初临颜真卿碑帖，后学欧阳询、二王等多家书艺，对大篆、汉隶有深入研究。近年来，在坚持中国书法传统、借鉴日本现代书法特点的基础上，他提出了“表意抒情是汉字书法艺术的灵魂，是中国书法走向世界的关键”的艺术主张，创立“表意破格体”，在中外书坛独树一帜。作品入编<<20世纪国际文化大系>>等数十部艺术大典，并结集出版了<<张有文书法作品集>>。现任中国破格体书协副主席、国家特级书画师、世界书法大学名誉校长。

　 　张先生认为，汉字从图画文字演变成篆、隶、楷、行、草等多种书体，而其“表意性”的本质特点传承至今；作为汉字书写艺术的书法，理应体现汉字的本质。故王羲之<<兰亭序>>、颜真卿<<祭侄文稿>>、毛泽东书法都是表意抒情的典范之作。这是张有文的艺术主张形成的基础。他非常注重对日本现代书法的研究。五十年代，日本上田桑鸠创作了以<<爱>>为题的“品”（作者是受了孩子跟随父母蹒跚前行时表现出来的揖让依恋之情的启迪创作的），成为日本书坛的一号新闻人物，并创立了“前卫派”；日本的手岛右卿也是这一时代的新派书法家，他的横幅繁体汉字草书<<崩坏>>震动了日本的书法界（作者所表现的是战火纷飞、房倒楼塌的景象），从而成为“少字数派”的宗师；松本筑峯也是这一时代颇有创新精神的书法家，他创办了“東洋書道兿術学会”，创立了现代破体書道流派。这三个流派，在日本颇有影响，在国外也十分活跃。上田桑鸠、手岛右卿、松本筑峯， 这三位书法大师的成功，得益于其书法的表意。张有文从中受启发，最终确定了自己的主张。

　 　张有文依其主张，创作了大量作品。尽管其章法、笔法、风格、气韵变化多端，但表意抒情却融会其中。例如其篆书<<兰>>，把“草”字头拉长，占整个字的三分之二，宛如一盆幽兰；篆书<<鸽>>，将其左右结构几乎变成上下结构，小“鸟”在上，“合”大在下，意在说明和平得来异常艰难但最终还要降临的历史趋势。隶书<<云虹>>，“虹”字右下一横，拱起上翘，像长虹在天。<<奋斗>>、<<戴月荷锄归>>，两幅楷书的笔法各呈异彩；“奋斗”苍拙遒劲如壮士跋涉，“戴月荷锄归”清秀似玉女亭亭。行书<<楠>>，“南”字中间一竖拉长，给人“好大一棵树”的感觉。草书<<华丽>>，“华”字用笔凝重，“丽”字俊秀，意在表明华而实、丽而美。为表情达意的需要，张有文还创作了不少将多种书法融合在一起的作品。先看<<烛>>，“火”在上，“虫”在下，且“虫”中一竖拉长，像一支巨大蜡烛，光耀天地；这幅作品上半部是草书，下半部分是行楷隶结合。再观横幅作品<<启明星>>，“启明星”三个大字占据画面的中心位置，下边的诗文像天空的小星群，真乃璀灿夜空的写照；“启”字写成草书，如盛开的星云，有星火燎原的动感；“明”字写成篆书，日、月象形，表意明显；“星”字，写得方正，看似楷书，又含有隶书笔调，呈跃动之势；下边洒脱的行书诗文，像银河长流水的浪花；整幅作品，由汉字的五种基本书体构成，从章法到字体，均有表意色彩。以上简介的作品，均已编入他的书法作品集。编入专集的多体合一的“笔”字，还被设计成为封面；淡黄的底色，象苍茫天地，古铜色的硕大“笔”覆盖整个封面，如顶天立地之巨人；这与台湾著名书画家徐伯超先生“握经天梦笔，写行世奇文”的题词内外呼应；这“笔”字封面，连同日本汉俳专家中田兰石先生题写的书名，还很容易使日本的读者联想到他们所崇敬的“平安三笔”（空海、桔逸势、嵯峨天皇）和各位书法名家。

　 　张有文的作品， 在港、台地区和韩国、美国、新加坡、菲律宾、日本等国都产生了良好影响，特别是在日本，更被看重和喜爱。 日本驻香港总领事横田淳先生，不但将张先生的作品珍藏于领事馆，并“深表钦佩”，还“期待先生今后继续发表新作，推动两国的文化交流”。日本出版的<<中华时报>>曾载文<<张有文的艺术世界>>，介绍其书法艺术成果。为此，先生获中外名人文化研究会艺委会颁发的“世界艺术交流与创作金奖”。中国多位名家高度评价张有文书法，资深艺术评论家傅京生先生赞其书法“矫健多姿、神完气足、笔奇意高”，“有融会百家的高层次创造，足见大家气度”。

　 　［注］作者文可：大学教授，马列主义教研部主任．

　 　本文原载：2004.12.10<<德州日报>>．收录本网，略有增删